


Nombre de la obra: Balance
Grupo: Proyecto Lan
Estado de origen: Baja California
Duración: 45 minutos
Público: Público en general
Fechas: 1 y 2 de febrero
Horario: 20 hrs
Costo: $150
Disciplina: Danza
Balance
Que lo mejor de mí reluzca, significaría despejar las sombras de mis propias mentiras. Acurrucada en la soledad aceptaría por fin los hechos, después aliviada para poder sonreír, podría mirarte, podría escuchar. Solamente con lo mejor de mí conseguiría aliviar las tensiones de cualquier desesperanza.
“Un espectáculo de música y danza donde los intérpretes viajan por partituras de tensiones acumuladas, mientras buscan con buenas intenciones, el alivio”.
Intérpretes:
Eric Emmanuel Soto González
Katya Desire García Astorga
Dirección: La intrusa. Virginia García / Damián Muñoz
Creación e interpretación: Katya García, Eric Soto (LAN),
Virginia García, Damián Muñoz (La Intrusa).
Vestuario: Ana Tichy, La intrusa
Iluminación y puesta en escena: La intrusa
Producción: Cane [Nuria Canela]
Coproducción: Iberescena, Danceinc, La intrusa
Dramaturgia: Virginia García.
Música: Varios artistas: la pieza se maneja con tracks de
distintos artistas al momento de su ejecución, es decir, puede
variar en cada espectáculo.

Nombre de la obra: Diario de un viajero
Grupo: Atheros Arte Escénico
Estado de origen: Sinaloa
Duración: 50 minutos
Público: Público familiar
Fechas: 9 y 10 de febrero
Horario: 20 hrs.
Costo: $150
Disciplina: Danza
Dos amigos tratan de reencontrarse emprendiendo un viaje por diferentes etapas de su vida. A través de la danza, la narración y el canto, nos adentramos a conocer sus historias para descubrir los que los identifica. Todo fluye. No intentan detener el espacio, que madura en tiempo. No pueden contra él, que acosa inexorablemente al ahora para convertirlo en un ayer. No pueden detener la energía, que discurren como fantasmas a través de la materia, ni los electrones, que danzan eternamente entre lo positivo y lo negativo. No pueden detener el alma, No hay descanso. Todo fluye en este Diario de un Viajero.
Coreografías: Daniel Goiz y Robert Spin
Intérpretes: Daniel Goiz y Robert Spin
Asistente técnico: Andrea Gómez
Vestuario: Robert Spin
Edición de video: Daniel Goiz
Producción: Áthros Danza

Nombre de la obra: Una ciudad de montañas
Grupo: Una canasta de limones
Estado de origen: Chihuahua
Duración: 35 minutos + juego libre
Público: Primeras infancias (2 a 4 años)
Fechas: 14 y 15 de febrero
Horario: 18 hrs
Costo de boleto: $300 adulto + infante, $100 espectador
Disciplina: Danza/Instalación
Criss y Mau, dos grandes amigos, encuentran en sus juegos la inquietud de armar un mapa, un mapa de su ciudad. Usando la memoria para recordar, calles, casas, edificios, ríos, estatuas y montañas dibujarán juntos de forma simple y simbólica un mapa de su querida ciudad. Invitando a les acompañantes a recordar juntos y armar esta gran ciudad en la que hoy vivimos y queremos tanto. Juego escénico para niñxs de 3 – 5 años que invita a repensar juntos la distribución de nuestra ciudad en una primera dinámica de cartografía y cuadrado mapeo aéreo. Para después ir armando de forma lúdica una pequeña maqueta de nuestros lugares más queridos en la ciudad y poder transitarlos, transformarlos, levantarlos, brincarlos, rodarlos, etc. Juntos.

Nombre de la obra: El pastel de Verona
Grupo: La Mandrágora Teatro
Estado de origen: Sinaloa
Duración: 55 minutos
Público: Público general a partir de los 6 años
Fechas: 16 y 17 de febrero
Horario: 16 de febrero a las 19 hrs / 17 de febrero a las 18 hrs
Costo: $150
Disciplina: Teatro
En su famosa pastelería «Farine” los chefs Espagueti y Tortelini, reúnen todos los ingredientes necesarios para llevar a cabo una gastronómica misión: harina, azúcar, esencia de Julieta, ralladuras de limón, tragedia, amor, pasión, esencia de Romeo, melancolía, canela, confusión, rencor, jugo de arándanos, decepción y polvo para hornear. Todos estos ingredientes se mezclarán para dar sabor y consistencia al más suculento y delicado pastel inspirado en Romeo y Julieta… El pastel de Verona, el pastel de los enamorados.

Grupo: Multicultural Sonora
Estado de origen: Sonora
Duración: 85 minutos
Público: Adolescentes y adultos
Fechas: 22, 23 y 24 de febrero
Horario: 18 hrs.
Costo: $150
Disciplina: Teatro
Oscar y Bruna son dos personajes que viajan a través de la pérdida, el desarraigo, la memoria y el exilio que los carcome. Una historia que narra el origen de un pueblo llamado Nuestra señora de las nubes a partir de un incesto. Evento que nos sumerge en la nostalgia del tiempo y de la humanidad; de sus aciertos y desventuras bajo la exquisita pluma y el humor que caracterizan a su autor… Arístides Vargas.
“Un espectáculo de música y danza donde los intérpretes viajan por partituras de tensiones acumuladas, mientras buscan con buenas intenciones, el alivio”.
Nombre de los intérpretes
OSCAR: EDGAR GARALT
BRUNA: KELLY KEY
SOLDADO: BENJAMÍN SALAS
Autor: Arístides Vargas
Dirección artística: Dettmar Yañez
Productora general: Beatriz Salas
Musicalización: Benjamin Salas
Técnico de audio e iluminación: Nicolás Rivera
Diseño de escenografía: Edgar Zendejas
Diseño de difusión: Maribel Avila
Fotografía: Gabino Guerrero
Director administrativo: Benjamin Salas
Director general: Francisco Verú
Producción: Multicultural Sonora

Grupo: Ingrávita escénica
Estado: Baja California
Fechas de presentación: 28 y 29 de Febrero de 2024
Hora: 20 Hrs
Tipo de público: Público en general
Disciplina: Teatro
Foro: Roberto Méndez
Costo de boleto: $150
La migración representa un clamor de aquellos que buscan amar la vida, persiguiendo mejores oportunidades y luchando por la supervivencia. Implica embarcarse en un camino lleno de incertidumbre, sin conocer su destino final. El viaje del migrante es agotador y arduo. Entonces, ¿qué motiva a las personas a migrar? En esta historia, tres individuos se encuentran en esta travesía y se acompañan mutuamente mientras se dirigen hacia la línea fronteriza entre Tijuana y San Diego.
Intérpretes: Paulina Ibarra, Pita Zapot e Iván Solorio.
Pita Zapot: Dramaturgia+ dirección+ intérprete creativa.
Paulina Ibarra: intérprete creativa + asistente de producción.
Iván Solorio: Intérprete creativx + asistente de producción.
Rubén Valencia Rivera: Producción + iluminación.
David García Torres: Música + edición sonora.
Ángel Soberanes: Fotografía documental y registro.
Jesús Vazquez: Video documental y registro.
Jossué Glezmed: Marketing y publicidad + asistente de producción.
COMPAÑÍA INGRÁVITA ESCÉNICA _ Fundada en la ciudad de Tijuana, Baja California, en el mes de Junio de 2016, es una compañía pensada para ser un ensamble experimental de carácter colaborativo, con una agenda itinerante tomando como plataforma las posibilidades expresivas de las artes escénica como la danza, el teatro, así como aventurandose a la diversidad interdisciplinaria por medio de la multimedia, la música, el arte del cuerpo.

Grupo: ABordo Teatro
Estado de origen: Baja California
Duración: 40 minutos
Público: Familiar sordo y oyente
Fechas: 1 y 2 de marzo
Horario: 19 hrs
Costo del boleto: $150
Disciplina: Teatro
Kinik y Unum son “cuenta-cuentos” contratados para un evento. Ellos saben que un titiritero vendrá para completar el espectáculo; sin embargo, hubo un error y contrataron a dos cuenteros sin que cada uno lo advirtiera: uno de ellos es sordo y el otro oyente. Cada uno, en su propia lengua, tratará de hacer su trabajo, pero ninguno será capaz de entender al otro y sólo conseguirán estropear cada historia al no comprender lo que se dice. A pesar de no entenderse, comprenderán que la única manera de contar, hasta el final, cualquier historia, será cuando finalmente decidan escucharse de verdad, más allá de cualquier lenguaje.
Dramaturgia y dirección: Griselda Hernández
Interpretación LSM: Víctor Hugo Medrano
Diseño de iluminación y producción ejecutiva: Eduardo Catalán
Composición musical: Fernando De Ita “Huey coyote”
Diseño plástico y realización: Aarón Carrisoza
Realización de vestuario: Blanca Carrisoza
Realización escenográfica: Luis Alonso “Cáscara”
Diseño digital: Anna Rivera
Elaboración de imágenes en dibujo: Byanca Celeste y Maik Jiménez
INTÉRPRETES
Noemí Ramírez
Kostia Hernández / Yeray Albelda*
*Alternan funciones

Grupo: Cuatroxcuatro
Estado de origen: Baja California
Duración: 50 minutos
Público: Público en general
Fechas: 5 y 6 de marzo
Horario: 20 hrs.
Costo de boleto: $150
Disciplina: Danza
EL CUERPO VACÍO es el nombre del laboratorio de pensamiento en acción cultivado por Shantí Vera desde el año 2007, este laboratorio de investigación y saberes sobre la escena ha sido el espacio nodal de CUATRO X CUATRO, un espacio en donde el cuerpo ha sido enunciado como el primer territorio de pensamiento sensible y encuentro sensible para con el mundo. Después de diez años de existencia como grupo, decidimos imaginar una obra escénica que encarnara y acuerpara este laboratorio, afirmando que «el cuerpo es el tema absoluto». El 19 de Mayo del año 2017 estrenamos EL CUERPO VACÍO en el Teatro de la Ciudad de México Esperanza Iris de la Ciudad de México, conmemorando 10 años de CUATRO X CUATRO, posteriormente hemos presentado esta obra en diferentes contextos: teatros y festivales de México, Alemania, Brasil, Colombia, Chile & Costa Rica. EL CUERPO VACÍO enuncia lo urgente de voltear a ver nuestros cuerpos en un país en el que se rompen y se desaparecen cuerpos, ésta obra defiende al cuerpo poéticamente y políticamente desde el silencio, desde el espacio y desde el vacío.
Nombre de los intérpretes
Sendic Vázquez y Shantí Vera
Créditos
Concepto, coreografía y dirección: Shantí Vera
Co-coreógrafo: Sendic Vázquez.
Dirección de arte: Arturo Lugo desde tun_projekt
Creativos en escena: Sendic Vázquez y Shantí Vera.
Músico en escena: Sendic Vázquez
Dramaturgia sonora: Manuel Estrella*
Dramaturgista y asistente de dirección: Melissa Herrada
Dirección lumínica: Jésica Elizondo*
Video: Fernando Frías /Maremoto Producciones
Fotografía: Paulina Cervantes / Maremoto Producciones
Producción ejecutiva: Arturo Lugo** y Cuatro X Cuatro
Producción: FONCA y Cuatro X Cuatro.
www.cuatroxcuatro.org

Compañía: Cuarto fractal
Estado de origen : Baja California.
Fechas de presentación: 7 y 8 de marzo
Horario: 20 hrs.
Nombre de los intérpretes: Gabriel Ledón.
Duración de la obra : 50 min.
Público al que va dirigido : Adolescentes y adultos.
Disciplina: Danza
Costo de boleto: $150
Unipersonal que reflexiona sobre el duelo y la memoria como viaje personal. Cardumen convierte el espacio físico y simbólico en un retrato autobiográfico, íntimo y emocional para dialogar sobre los aspectos universales de la vida y la muerte, a la vez que propone, desde la danza y el teatro físico un lenguaje que conecta profundamente con la experiencia humana.
Dirección e Interpretación: Gabriel Ledón.
Diseño de producción e iluminación: Rubén Valencia.
Música original: Blue Dot.
Proyección: Cuarto estudio.
Fotografía: Carlos Delgato, Alejandro Villegas.
Asistencia de producción: Multiforo Revolución.
Redes sociales:
IG: instagram.com/cuarto_fractal
FB: facebook.com/cuartofractal
web: https://cuartofractal.com

Grupo: Bethlem Teatro
Estado de origen: Chihuahua
Duración: 50 minutos
Público: Público en general
Fechas: 22 y 23 de marzo
Horario: 20 hrs.
Costo de boleto: $150
Disciplina: Teatro
Alondra y Elena son dos pequeñas hermanas. Viven en un pueblo que poco a poco se queda solo, mientras ellas trabajan en un taller mecánico venido a menos. Durante un día más de trabajo, las hermanas encuentran un manual escrito por su abuela, en él, la abuela plasmó una serie de historias de mujeres que desafiaron las reglas: las primeras mujeres ciclistas, la primera mujer conductora de autos, las mujeres vestidas de hombre para poder colarse en las tripulaciones marinas, la primera mujer en el espacio. Conforme las hermanas leen este manual se cuestionan cuáles son sus propios sueños y qué necesitan para lograr alcanzarlos. Alondra quiere irse del pueblo, mientras que Elena se aferra a su hogar. Una historia
que celebra las conquistas de las mujeres, que aplaude ese ánimo de ir contra corriente y reclamar un lugar aunque se nos esté negado. Ahora sólo falta que las hermanas construyan sus propias alas y que decidan a qué cielo volar.
Elenco:
Arely Hernández
Ivonne Chávez
Créditos:
Dirección: Claudia Rivera
Escenografía: Angélica Pérez
Vestuario: Ivonne Chévez
Producción: Angélica Pérez e Ivonne Chávez
Diseño visual: Materia Negra
Fotografía: Umberto Morales

Grupo: La mandrágora teatro
Estado de origen: Sinaloa
Duración: 55 minutos
Público: A partir de los 18 años
Fechas: 5 de abril
Horario: 20 hrs.
Costo: $120
Disciplina: Títeres
La figura del Ingeniero Norteamericano Albert Kimsey Owen se ha ido perdiendo en el tiempo, su utopía flota a la deriva en las aguas de la Bahía de Topolobampo, alejándose cada vez más de las nuevas generaciones que ven a los soñadores con desconfianza; traerlo a la orilla y sacudir la sal de la desmemoria es el deseo de esta propuesta escénica, que conjugando el teatro de papel con la poética de los objetos, hace presente el sueño de fundar una colonia socialista frente al mar; sueño que este personaje tuvo mientras buscaba una ruta para la construcción de un ferrocarril transcontinental que uniría las costas de Virginia en Estados Unidos con las costas del norte de Sinaloa. Así, a través de este unipersonal podemos acompañar a un grupo de colonos, que convencidos por las ideas de Owen, navegaron en 1886 en busca de la tierra prometida para vivir en una sociedad basada en la cooperación integral. Finalmente y a pesar de su lucha férrea contra las adversidades, la utopía de Albert Kimsey Owen naufragó en un mar sacudido por el viento del capitalismo y por la división de los colonos que con mucha ilusión habían viajado para fundar Pacific City. “Constelación Utopía” es una invitación para reencontrarnos con Owen y volver a soñar junto a él y sus colonos. Es la oportunidad para conocer desde una poética particular, un suceso que forma parte de la memoria histórica de México.
Actriz: Claudia Arana.
Dramaturgia: Claudia Arana y Ramón Briceño
Dirección: Ramón Briceño
Diseño y realización de escenografía, utilería y vestuario: Claudia Arana
Diseño y realización de figuras de papel, Pop Up y títere: Claudia Arana y Ramón Briceño
Musicalización e Iluminación: Ramón Briceño